251208 - MUS QZD -L. COUPERIN - INTEGRALE DE L'ŒUVRE - JEAN RONDEAU

 

	251208 - MUS QZD -L. COUPERIN - INTEGRALE DE L'ŒUVRE - JEAN RONDEAU
		LOUIS COUPERIN 1626-1661 « L’œuvre complet » Jean Rondeau (clavecin, orgue, direction artistique), Clotilde Cantau (soprano), Anaïs Bertrand, Cécile Dalmon (mezzos), Elsa Franck, Victor Julian Rincon Hurtado, Adrien Reboisson (hautbois), Remé Lecorché (saqueboute), Jérémie Papasergio (dulciane), Adrien Mabire (cornet), Lucile Boulanger, Mathias Ferré, Anna Lachegyi, Robin Pharo, Philippe Pierlot, Myriam Rignol (violes), Thibaut Roussel (théorbe), Pierre Gallon (orgue).   Erato (10CD). L. COUPERIN  – Œuvre complet
	TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré d’avril à juillet 2024 par Aline Blondiau. Qu’il s’agisse des clavecins ou orgues, les instruments s’épanouissent avec une précision er une délicatesse remarquables, épousant à merveille la diversité des acoustiques. Des harmoniques subtils leur apportent la respiration nécessaire.
	Cinq clavecins, deux orgues, une quinzaine de partenaires : le projet mené par Jean Rondeau (cf. La Rencontre dans ne n°749) a largement dépassé l’idée initiale – enregistrer l’intégrale de l’œuvre pour clavecin du plus énigmatique des Couperin, Louis, Charles, François I ? Peu importe l’étiquette collée sur le flacon ; répond le musicien, pourvu qu’on ait l’ivresse. D’ivresse il est bien question devant, d’abord, la magnificence des   sonorités et la qualité des prises de son signées Aline Blondiau ; mais aussi dans la manière du claveciniste. Non qu’il se laisse aller au désordre, mais son approche assume, outre une véritable jouissance du beau son, une liberté improvisatrice donnant l’impression d’un corpus moins écrit que jadis Blandine Verlet (Naïve), dont l’intégrale surplombait jusqu’ici la discographie. Rondeau fait de la profusion ornementale, qui sous ses doigts semble naturelle sans avoir l’air relâchée, une des cœurs battants de son interprétation. Ainsi de certaines pièces ordonnant un flux et reflux (Sarabande 51) come d’autres affirment leur théâtralité (Tombeau de M. de Blancrocher). Sans gommer le caractère parfois rhapsodique des partitions, Rondeau leur imprime un mouvement perpétuel (voyez la Pavane 120 ou le tourbillon de la grande Passacaille 27 en ut !) et en même temps une certaine gravité, jusque dans les pièces les plus gaies. D’où, derrière l’apparente liberté, une forme de rigueur qui s’ »incarne dans le refus de tout amollissement, dans le foisonnement toujours tenu mais pas contraint, dans la distinction subtile entre tel tremblement et tel autre, entre tel accord arpégé et telles notes « plaquées » verticalement. Partout Rondeau nous emporte par une remarquable gestion du temps, qui nous surprend sans nous brusquer, nous tiens en haleine sans effets m’as-tu-vu – c’est aussi notable dans les pièces d’orgue qui refusent le tapager ou le clinquant. Aux œuvres du mystérieux ascendant (oncle ?) de François Couperin le Grand, l’interprète adjoint quelques pages de ses contemporains, notamment de Froberger – Le Tombeau de Monsieur Blancheroche est un sommet bouleversant, porteur ici de charge émotionnelle rare dans ce répertoire. Invitant des voix pour se mêler aux pièces d’orgue, mais aussi un ensemble de violes pour achever le panorama de l’œuvre de Louis (?) Couperin, et encore des vents pour rappeler ce qu’était, aux oreilles du XVII° siècle, un jeu d’anches ou de cornets, Rondeau bâtit plus qu’une intégrale : il ressuscite tout un univers sonore. Bien sûr, on pourrait pinailler sur tel point de détail, ici un tempo, là une réalisation entre voix et orgue ; devant la pensée et la force du projet (auquel répond la qualité de l’appareil éditorial), tout cela importe peu : voici bien une somme et un accomplissement. Loïc Chahine